有聊｜苏青：在有限的空间里，做最大 的努力******
中新网北京12月27日电(刘越)日前，展现脱贫攻坚 的现实主义题材剧《山河锦绣》收官。剧中怀抱理想 、外柔内刚的扶贫干部“赵雅奇”令不少观众眼前一亮 。
当大家翻看演员表，目光落在“苏青”这两个字上时 ，才恍然想起记忆里的倩影——《美人心计》中蕙质兰心 的皇后张嫣 ，《延禧攻略》里为爱痴狂 的“反派”尔晴 ，千言万语汇成一句话：嘿 ，原来 是你。
“原来是你” ，这轻飘飘的四个字，似乎不足以概括苏青近十年来 的迷茫 、挣扎与破局。她走走停停，翻山越岭，学会从容坚定，才终于再次抵达聚光灯下 ，向观众展现了作为演员更多 的可能性。
“扶贫干部”不好演 用心准备是关键
《山河锦绣》讲述了二十世纪九十年代初的中西部山区 ，两代人前赴后继投身扶贫事业，最终使村庄彻底摆脱了贫困的故事 。剧中，苏青饰演的第二代扶贫干部“赵雅奇”扎着利落 的马尾，衣衫朴素 ，年轻的脸上带着对理想的热忱 。
赵雅奇凭借高考走出大山 ，为了建设家乡又回村工作，接过父辈 的扶贫大旗，正如苏青本人所说，“赵雅奇敢想敢干 ，不矫情，是一个有热情有理想 的小青年 。”这个西北姑娘 是现实中千千万万年轻人的缩影 ，但离苏青本人 的生活却很远 ，为了演得不悬浮 ，她做了大量准备工作。
《山河锦绣》剧照 。受访者供图“全组基本上都 是西北籍贯演员，大家张嘴就能说 ，我得过好几道弯去想台词 的发音和语调 ，西北方言对于我这个南方人来说实属挑战。”为了融入整个创作环境，湖南妹子苏青面临着语言上 的压力，她调侃自己只能用“笨方法”：“前期我会用小本抄出所有场次 ，把语调标出来方便直观记忆 ，后面有一些戏 是现场即兴创作的，我就每天和语言老师(戏里的演员前辈们)泡在一起熟悉语言环境。”
虽然时间紧任务重 ，但此次 的拍摄经历让苏青收获满满。为了演好扶贫干部，她学会了一些割麦子、种木耳和养鸳鸯 的知识，还去拜访了一位真正 的驻村第一书记。在与对方接触的过程中 ，苏青意识到基层人员 的不容易，这也让她坚定了演好这个角色 的信念 。
《山河锦绣》剧照 。受访者供图“在和她 的相处中感受生活细节， 看她是如何与每家每户相处 的 ，遇见问题时 的处事方式 是什么 。通过‘零距离’接触 ，我更深刻地了解到了第一书记这个岗位 的不容易 。”
“《山河锦绣》是一个全景式展现脱贫攻坚战的剧目 ，赵雅奇他们是这场‘战役’中 的一环。作为演员 ，我想在有限 的空间里做最大 的努力 。”
从生活中吸收养分 努力走出至暗时刻
“在有限的空间里 ，做最大 的努力”，这是苏青在经历了无限的迷茫和困顿之后悟出的人生哲理。
山是眉峰聚，水是眼波横 ，19岁入行 的苏青 ，有着清丽 的气质和姣好的面容。2010年 ，《美人心计》火遍大江南北，苏青将皇后张嫣“寂寞梧桐深院锁清秋” 的清冷气质演绎得淋漓尽致 ，令人心折 。
《美人心计》截图那几年，从《美人如画》到《美人制造》 ，市场给苏青贴上了“温婉古典美人” 的个人标签 ，却也让她迎来了演艺生涯中的至暗时刻。直到现在，她也还 是会偶尔回忆起那些焦虑 的深夜，“我 的瓶颈期是2014年，之前一直都在演古装剧 ，很迷茫，挺想突破却没有方向 ，当时选择了停下来 ，出国去看看 。”
生活不止有眼前 的苟且，还有诗和远方 。短暂 的异国游学经历让苏青 的心境发生了变化 ，离开浮华的娱乐圈 ，她终于能静下心来感受生活，“好像封闭许久 的毛孔和感官都打开了，空气里的新鲜 ，每个人的气质、行为 、举止都特别吸引我。”
那 是一段让她难以忘怀 的愉快日子 ：“每天上午上课穿梭在地铁间 ，下午去各种地方打卡，我的房东说她70年都没有我这几个月去的地方多，晚上去听音乐会，看百老汇 。节假日的时候也会和各国的朋友聊天 ，他们的热情和思想让我很受启发。”
演员写真 。受访者提供“从生活中吸收养分 ，不管是读书还是旅游 ，找到适合自己 的方式去充盈自己 ，再回到工作岗位上会更有力量 。”
短暂 的停留 是为了更好地出发。2017年，苏青大胆突破往常温婉的荧屏形象 ，在《延禧攻略》中饰演心机深沉狠厉决绝的“黑莲花”尔晴 。这个为爱黑化的角色在2018年 的小荧屏上一炮而红 ，也让苏青收获了巨大的关注度。
不焦虑不着急 表演是长期主义
在陷入瓶颈和突破瓶颈中循环 ， 是演员 的常态，然而此时 的她学会了更从容不迫地面对市场，“其实我从来没觉得这是困扰 ，反而 是机会，‘反派’等标签一定意义上也 是一种认可 。”
“‘尔晴’这个角色确实收获了一些反响，之后找来的项目比之前更多了 ，我也有机会不断地尝试各种各样的题材，这是一个鼓励我往前走和开拓视野 的动力 。”
《延禧攻略》剧照前进和开拓 ， 是苏青近年来不断尝试 的路径 。在《大决战》《最美逆行者》《山河锦绣》等作品中，她出演了医疗兵 、革命者 、扶贫干部，在她看来，这些剧集关联着中国发展史上具有重大意义 的阶段和事件，能去饰演这些事件背后的付出者们 是文艺工作者的荣幸与使命。
“有一些剧本和角色交到你手里 ，你就想走近她们，去重读那段历史，去了解这些人物背后的点点滴滴。查资料 、做角色案头工作的时候 ，我都会很感动，越了解就越能体会到他们 的伟大 。”
出道十余年 ，苏青形成了张弛有度 、细腻自然的表演风格。她演绎的角色拥有不同的人物底色 ，或端庄温婉，或精干飒爽 ，或单纯率直 ，一人千面各具风情。
演员写真 。受访者提供她不自我设限——“从来没有刻意回避哪些角色，很期待能与古装 、时装 、现实主义题材 的一些好角色相遇，去发掘自己更多的可能性 。”
她不一味迎合市场——“这么多年行业变化很大，每个时期的流行和观众的喜好也在变 ，不变 的是我对角色的热爱和钻研。”
她没有偶像包袱——“爱角色胜过爱自己，我一直秉承这句话 的信念 。私下该怎么美怎么美 ，但只要开始拍摄 ，一切都是为角色服务 。”
她不存在所谓的职业焦虑——“把演戏当成短期工作，没有工作 的时候必然会焦虑。但如果把它当作长期 的事业 ，在这个赛道上走走停停，退两步休息一会 ，缓过来了再小跑冲刺一下，内心 是不会焦虑的 。”
不积跬步无以至千里 ，不积小流无以成江海。苏青坚持求质不求量 、求难不求易、求好不求快的原则 ，她奉行长期主义，将表演作为自己一生为之奋斗的事业，不疾不徐，脚踏实地，“适当停下来思考和学习，留心生活感受生活 ，为以后做储备 。把自己调整到最佳状态，当机会出现 的时候，才能拿出最好的状态全身心投入。”
“把拍戏作为长期 的事业 ，保持初心，我们只需要不断充实自己，就会更加从容坚定。”(完)
贾科梅蒂 的巴黎十四区****** 光明日报记者 何农 贾科梅蒂最有名 的雕塑作品《行走的人》，诞生于他那间只有23平方米 的工作室兼卧室 。他的这间租来的工作室，在他死后物归原主，现在早已成了巴黎14区蒙巴纳斯街区无数外表老旧 的公寓房中 的一间 。只有门口高悬 的市政府牌子还能提醒路人，这里曾经住过一位伟大的艺术家，诞生过无数名垂青史的作品。
《行走 的人》 资料图片 2010年 ，《行走 的人》在英国伦敦苏富比拍卖行以6500万英镑成交，刷新了当时雕塑艺术品拍卖成交价格的世界纪录 。 阿尔贝托·贾科梅蒂（1901—1966）出生于瑞士意大利语区一个小村，终其一生，他都与那里有着千丝万缕 的联系。那是他灵感的源泉、心的归属地、身 的休憩所和躲避二战战火的世外桃源。也正 是在那里 ，他在13岁时以当地的山水为主题画下了第一幅水彩画 。 在这间曾经吸引过许多与他同时代的画家、雕塑家、摄影家 、作家、哲学家 、记者等前来拜访 的工作室里 ，他对着模特创作素描或雕塑，与同道者高谈阔论 ，为名为《超现实主义为革命服务》的刊物写稿 ，同时也在这里居住 、生活 。屋角放了一张床 。在一段时间内，贾科梅蒂和他 的夫人以及他的弟弟——这两个长期给他当模特 的人——一起住在这间尘土飞扬 、连上个厕所都要出门长途跋涉的房间里 。在他功成名就、有了支付能力之后 ，终于有一天他不得不给终日抱怨的夫人和弟弟在巴黎各买了一套公寓，但 是贾科梅蒂仍然留在这里创作。从1927年租下这间房一直到死，除去中间有几年回瑞士躲避战火 ，他在这里租住了40年。 这个地方离他 的老师安托万·布尔戴尔的工作室不远。他老师的老师 、雕塑大师罗丹的家和工作室也在大约两公里 的地方。1922年，他接受了父亲 、著名后印象派画家乔瓦尼·贾科梅蒂的建议来到巴黎，在“大茅屋”艺术院与后来都逐渐成为世界级大师的那些画家、雕塑家们整天泡在一起 。当然，他也免不了晚上去附近 的那些著名酒吧和咖啡馆消磨时光，这些地方都离得很近 。贾科梅蒂和同时代其他那些气味相投 的艺术家们一样 ，甫一来到法国巴黎，就直奔蒙巴纳斯街区，自此再也没有离开过这里。他们巴黎生活的主要活动范围 ，也就是在这个直径最多五六公里 的小圈子之内。而他们的灵魂，即使在他们离开了巴黎乃至离开了人世之后 ，也从来没有离开过这里 。 这也是为什么在贾科梅蒂 的遗孀去世、他所有的作品被捐献给了“贾科梅蒂学院—基金会”之后，这个拥有贾科梅蒂最多作品 的机构，决定还是在巴黎14区蒙巴纳斯街区 ，寻找一处能够符合艺术家生前 的生活和创作氛围以及身后名望 的处所，以便为他建立博物馆。最终他们选定了著名“新艺术”派装饰艺术家保罗·佛劳特亲自设计和曾经长时间生活和创作 的私宅，作为贾科梅蒂博物馆。保罗·佛劳特曾经为巴黎第一座百货商厦 、著名的百货公司乐蓬马歇做室内设计 。而贾科梅蒂在贫困潦倒的时候 ，也曾和弟弟一起 ，接下一些室内装饰设计的合同，挣点零花钱 、快钱，以保证他们在实在受不了狭小脏乱的工作室兼卧室 的时候，能有条件去旁边 的饭店住几天，换换环境 。 博物馆面朝著名的蒙巴纳斯公墓 ，那里安息着诸如萨特等众多知名知识分子和艺术家 。这个贾科梅蒂生前也许从未走进 、但一定从窗前多次走过 的房屋，向左几十米 ，就 是著名的女权主义者 、萨特女友、作家西蒙娜·波伏瓦 的故居 。而萨特和波伏瓦都属于在贾科梅蒂来到巴黎之后 ，就迅速在他周围形成的粉丝群中的一员。相信如果贾科梅蒂九泉之下有知 ，一定也会对这样的安排感到满意 。 在贾科梅蒂骤然离世之后 ，他的夫人搬离了那间租来的工作室。幸运 的是，对自己丈夫的创作和作品充满深情和自信 的艺术家夫人，尽可能地把那间著名工作室的所有摆设原封不动地搬离，包括一面满是贾科梅蒂即兴创作 的内墙 。这使得工作室现在得以在博物馆中被还原。 其实将其称作博物馆是不准确的。它真正的名称是“贾科梅蒂学院” 。爱好者们可以来这里参观，看大师的真迹 ，研究者们则可以在这里进行学术研究 。 据说，贾科梅蒂的大多数作品，都是在模特已经离开工作室之后才创作完成 的 。具体的形象只能为他带来灵感，抽象 的他们才构成他的素描 、绘画或雕塑作品。1937年，贾科梅蒂和来自爱尔兰的戏剧家贝克特（1906－1989）在左岸的花神咖啡馆相遇 ，很快两人便成为好友 ，他们一起观察来往的人，讨论艺术。周围形形色色 的生活为他们的创作提供了灵感，他们手中或笔下抽象的形象，都来自一个一个生动具体 的人物 。1961年贝克特 的《等待戈多》再次上演 ，贾科梅蒂欣然为其制作舞台背景 。 多年来 ，“贾科梅蒂学院—基金会”将他 的作品在世界各地轮流展出 ，并决定永不出售他 的任何一件作品 。而与贾科梅蒂作品一个侧面或一个细节相关 的内容，则可能成为一次展览、一场交流 的主题。 《光明日报》（ 2023年01月12日 13版） 大发购彩中心平台地图 |
