东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空？
作者 徐文欣 金旭
2022年，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹 。
这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥 的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。
对话实录摘编如下 ：
民族风格何以亮相世界？
中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波：回顾百年中国动画史 ，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路 。作为中国动画电影的发源地 ，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想。
在此期间 ，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑 的》、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风”的民族风格，为中国动画 的发展奠定了基础 ，很多耳熟能详 的作品也成为几代人的童年回忆 。
资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品 是怎么创作出来的 ？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项 ，可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上 ，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注 ， 是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ，这 是“民族性” 的高度提炼，电影 的艺术表达跨越语言 、国界和时间 ，铸就经典。从创作的角度来看 ，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界 、对艺术美学 的思考 。不论 是从表演 的细腻程度、剧情结构 ，抑或 是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间的考验，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面 的思考。
资料图 ：《大闹天宫》中 的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年？
中新社记者：作为中日动画的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑 ：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品 ，二者虽各具风格，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画 的发展作出重要贡献。值得一提的是，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事 。
20世纪80年代，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行，一生深受其影响 。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他 的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我的孙悟空》。
这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》 ，这些作品是几代人的美好童年回忆 。
当下 ，中日动画界 的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目的制作 ，还有创作者的接触以及观众间 的互动。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司：动画 是文化传播中的重要产业，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似 的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话、人际关系 、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚 的兴趣 。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会，加强人与人之间 的文化联系以寻求新 的发展 。
陈龑：动画产业的交流多为民间自发行为。因此，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品 ，让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能是一份装扮，也可能是一个角色 ，这就 是动画超越语言 的魅力。
动漫市场何以续写传奇？
中新社记者 ：随着动漫市场 的扩大 ，难免会出现只看票房、不看制作 的产品，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场的双赢 ？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP 的打造。极具魅力 的角色是吸引消费者 、保证商业利润 的关键。例如，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期，但通过各类周边的衍生，成功获利 。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本 的“米老鼠” ，可见，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业的支柱 。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品 ？
陈龑 ：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者 ，还要有优秀的团队和投资方。
《大圣归来》便是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单，投资者 的资金得以回收，于是更多 的资金愿意流入动画业，反哺出适宜的创作氛围 。在这种环境里，创作者更愿意展示自己 的作品，为投资方发现“黑马”提供可能 。
来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画 的商业化还处于初期 。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱 ，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新，又要对传播学、社会学、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好的市场环境，如何在IP开发方面进行新 的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事 ，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决 的问题 。
从长远来看 ，创作依然 是动画市场 的核心 ，只有拥有优秀的作品，才能让动画市场向好发展 。(完)
《唐卡艺术：传承与创新》藏汉对照版正式出版发行****** 中新网成都1月3日电 (记者 刘忠俊)记者1月3日从四川美术出版社获悉，民族文字出版专项资金资助项目《唐卡艺术 ：传承与创新》藏汉对照版经过3年精心打磨已正式出版发行 。  《唐卡艺术：传承与创新》藏汉对照版。 四川美术出版社供图《唐卡艺术 ：传承与创新》藏汉对照版 是以中华民族优秀传统文化中弥足珍贵 的非物质文化遗产——唐卡为研究对象 ，从实践到理论进行了全面整理与归纳 。该书以宏观视角详细论述了唐卡的历史起源 、发展脉络 、流派演变 、内容传承及技法仪轨 ，还从传承与创新 的视角出发 ，将唐卡艺术在当代 的文化保护 、创作创新和周边影响做了深入浅出的梳理 ，并集合不同时期 、不同地域、不同风格的众多珍贵图像与名家名作 ，全方位呈现出唐卡艺术 的博大与瑰丽 。 《唐卡艺术：传承与创新》藏汉对照版由资深唐卡研究学者 、一级美术师刘忠俊先生撰写 ，并由藏文翻译专家白玛才仁先生翻译 。该书是近年来由国家民族文字项目出版发行的精品书籍，填补了同类书籍中既有传统与创新，又 是藏汉双语版的空白，给读者带来一场知识与视觉的盛宴 。  《唐卡艺术：传承与创新》藏汉对照版 。 四川美术出版社供图四川美术出版社曾于2017年出版发行了《唐卡艺术——传承与创新》汉文版。汉文版获得了“第二十七届金牛杯全国优秀美术图书评比”铜奖 。此次出版 的藏汉对照版是在汉文版“唐卡溯源”“唐卡大观”“风格探微”“分野创新”四篇章基础上 ，对全书进行了重新增补和优化。 据了解 ，随着社会经济文化的发展大潮 ，传承千年的唐卡绘画艺术早已走向了大众、也走向了世界。但关于唐卡艺术的理论著作太少，大众读者难以深入了解唐卡文化和审美 ，只能望画兴叹 。因此 ，唐卡艺术相关著作 的编撰及出版于这一优秀传统民族文化的继承与弘扬有重要意义 。(完)
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